Exile on Main Street

Creo que ni hace falta presentar a la banda de este disco, no? Los Stones ya no necesitan ningún tipo de presentación. El disco de hoy lo grabaron en el sur de Francia, en una mansión que tenía Keith Richards. Hay un documental de cómo grabaron este disco y de cómo era la movida en la época. No se lo pierdan, realmente vale la pena. Lo lindo de esto es que siguen encontrando joyitas perdidas de estas grabaciones. Para mí, este es su mejor disco, lejos. Porque parece (solo parece) como si se hubieran juntado los pibes una noche y dijeron "che, toquemos unos temas" y había por ahí un loquito que decidió grabarlos y los grabó. A este disco lo siento totalmente natural, como todo una laaarga zapada. Realmente hermoso, dentro de mi top 5 de toda la música, sin dudas.
El disco arranca bien arriba con "Rocks off". Sigue allá arriba con un temita bien rockabilly, bien rapidito con un título bastante sugestivo "Rip this joint" (algo así como "fumate este porro"). Después aparece "Shake your hips" que es un cover de un blues. Al toque viene uno de los temas más conocidos del disco, una hermosura de tema "Tumbling dice", bien Stone, bien para tirar pasitos a lo Jagger. Un temita con aires de soul y de gospel. Una belleza. Sigue otro tema perfecto, "Sweet Virginia". Un country en el que Jagger toca la armónica. Los vientos de fondo son impresionantes. Después viene otro gospel/soul "Torn and frayed". Me vuelve loco cuando tocan temas así, la voz de Jagger es perfecta en este estilo y la banda es impresionante. Realmente lo sienten, no lo fuerzan ni un poco. Sigue "Sweet black angel", un homenaje a una activista Pantera Negra. La sigue uno de los mejores temas de los Stones, sin duda alguna, "Loving cup". La base de este tema la habían hecho durante las grabaciones de "Let it bleed" (otra joyita de los pibes). Esta canción continúa con la onda gospel/soul de los últimos temas. Emociona hasta las lágrimas, una bestialidad. Sigue con uno de los pocos temas cantados por Keith Richards, "Happy". Después viene un tema bien rapidito, rockabilly al palo. "Turd on the run", otra joya del disco. Con Mick Jagger pegando unos grititos que te ponen como loco. Sigue "Ventilator blues", un blues hecho y derecho. A lo Howlin Wolf. Después aparece uno de los mejores temas del disco, con Richards tocando el piano y la banda flasheando a pleno con las voces, y sumándole a tres cantantes de gospel. Una atmósfera bien densa, en este tema te sentís en un sótano lleno de humo, con las paredes transpirando con el ambiente bien pesado. Un temazo. "Let it loose" viene después. Otro gospel/soul, con Dr John ayudando con las voces. Otra joya. Sigue con un tema rapidito (sobre todo para lo que es el disco), "All down the line". Después tocan un cover de Robert Johnson. Qué más podés pedir, no? Los Stones tocando un tema de Robert Johnson. Al toque viene otro tema en el que los pibes se lucen, "Shine a light". Hermoso, perfecto, emocionante. No tengo adjetivos para este tema. El teclado me ceba muchísimo, de fondo se va escuchando un órgano que te deja palito bombón helado. La voz de Jagger entre que no le importa nada y que te dice "Sí, papá, acá estoy". Los coros le dan un aire épico. El solo de guitarra mezclado con esto te da escalofríos. El disco termina con "Soul survivor", otra belleza.

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Abrazo grande.

Valentín Alsina

Banda de barrio. Sin muchas vueltas. Esto es rock barrial. Letras cortitas y al pie de lo que pasa en el barrio. Ayer veía el Encuentro en el Estudio con Pablito Lescano que contaba que él escuchaba Dos Minutos porque cantaban cosas que pasaban en la calle y con los pibes. Estos eran pibes de Valentín Alsina, por eso el nombre de su primer disco. Banda que canta contra la policía, por el alcohol, las drogas, las peleas.
Este disco arranca con "Valentín Alsina", un tema en el que se presenta la banda, diciendo de dónde vienen y cómo es su barrio (barrio de obreros/Valentín Alsina). Sigue con un tema de amor, de amor a la birra, "Canción de amor". El tema que le sigue es "Qué mala suerte", que cuenta la primera salida con una piba en la que el protagonista se pelea, le cagan a la mina y encima termina en la comisaría (alta noche pegó). El disco no para y sigue con "Novedades", temita que tira las noticias que se ven todo el tiempo (el disco es del 94 y aún hoy se ven las mismas cosas). Después viene "Odio laburar", sin mucho más que decir de este himno de los vagos. Al toque viene "Amor suicida", una especie de historia al estilo Romeo y Julieta en el que la chica se mata porque su novio murió en Malvinas. Sigue un tema dedicado a la gente que se fue del país para buscar mejor suerte en otro país laburando de lo que venga, "Vos no confiaste". Luego viene el tema hardcore del disco, "Barricada". Tema bien rapido y violento. Después aparece "Otra mujer", graaaan tema. Hablando de un amor veraniego, de la tristeza de la ruptura pero con esperanza de que "otra mujer a tu vida llegará". Inmediatamente después viene el cover del disco. Escuchando cómo viene el disco uno pensaría que es un cover de una banda tipo Ramones, Cock Sparrer o alguna otra punk oi. Pero gran sorpresa cuando arranca una versión rabio de "Como caramelo de limón", un temazo de Ricky Maravilla. El disco sigue con un temazo eterno "Demasiado tarde" en el que están los pibes tomando una birra en la esquina y cae la yuta a romper las pelotas (como siempre). El tema tiene un videoclip que es 100% literal. Después aparece "Pelea callejera", en la que cuentan una pelea entre dos banditas que se cruzan por la calle. Le sigue "Arrebato". Otro clásico con el estribillo eterno que reza "Arrebato eran muchos para mí/arrebato eran muchos para vos". El disco termina con un clasicazo bien anti-rati, "Ya no sos igual". Sin palabras para este temazo, con guitarras derechitas y bien punk. La línea de bajo del principio es inconfundible. Cantandole a ese amigo que se vendió que ahora es un vigilante de la Federal, un buchón. Que ya no toma más birra con los pibes. Un auténtico botón.

http://www.mediafire.com/?pghjwpw3e20mptm


Abrazo grande.

Astral weeks

Pensaron que me había olvidado de ustedes? No, mis queridos leyentes, siempre los recuerdo. Desde un hostel en París en unas merecidas vacaciones (?) decido escribir esta reseña, del segundo disco de estudio de Van Morrison. Un músico norirlandés que antes formó parte de la banda Them, que tienen el temazo "Gloria". Yo le veo a su forma de cantar cierto parecido al gran Mick Jagger. El disco de hoy es un disco bien folk, HERMOSO. Para qué vamos a dar vueltas, ¿no?. Publicado en 1968 después de bastantes quilombos legales para el amigo Van. Arrancamos con el tema que da nombre al disco, "Astral weeks". El mejor de todo el disco, a mi entender. Es de esos temas que sentís que el mundo es perfecto y no se necesita más en la vida que escuchar ese tema. Cuando parece que va a terminar vuelve a renacer con un arreglo más lindo que el anterior. Una obra maestra. Después sigue con "Beside you", simplemente una canción de amor. Van Morrison se inspiró para este tema en su primer hijo adoptado. El disco sigue con "Sweet thing", un tema que me recuerda a Rocío (otro más sí), otra canción de amor perfecta. Después viene "Cyprus Avenue" con un órgano de fondo que juega constantemente con la voz de Van Morrison, al igual que una suave flauta tira magia ahí atrás. Más tarde aparece "The way young lovers do", un tema que parece sacado de otro disco, porque está mucho más jazzeado. Sin embargo, es tan distinto que encaja perfectamente en el disco. El disco sigue con "Madame George", otro tema suave como "Astral weeks", con un violín y la flauta de fondo que le dejan la pelota picando para que Morrison la clave al ángulo. Después viene "Ballerina", otro juego de Van Morrison con su voz y los instrumentos. Este precioso disco termina con otro temita como "Slim slow slider", que habla del estar atrapado, por una gran ciudad o las drogas. Un disco bárbaro, por donde se lo mire. Una joyita.

http://www.mediafire.com/?g7zrwyycwho

Con un vinito francés acompañandome les mando un gran abrazo.

Pappo's Blues Volumen 3

Pappo (hincha de San Lorenzo, claro) fue uno de los más grandes guitarristas que dio esta bendita tierra, y Pappo's Blues una de sus mejores versiones. Una banda que sacó varios discos para volverse loco, temas más que clásicos. 

El disco de hoy es el volumen 3 de Pappo's Blues. La tapa es sencillamente fantástica. Este puede ser el disco más pesado musicalmente de Pappo's Blues. Un Pappo al mando, totalmente intratable. Y una sección rítmica compuesta por Machi (bajo) y Pomo (batería). Un trío haciendo lo que mejor saben hacer, música Arranca con un temazo instrumental "Stratocaster Boogie". Sigue con "Pájaro metálico". Después viene uno de los riffs más reconocidos del Carpo, "Sucio y desprolijo", similar a Children of the grave, de Black Sabbath. Con una letra que no tiene desperdicio. Un tema bien bien pesado. Sigue "El sur de la ciudad". Un tema más lento pero con una guitarra más que filosa. Después aparece otro de los mejores temas de Pappo, "Sandwiches de miga". Que cuenta la leyenda que es una letra que Pappo compuso estando drogado con LSD en un camarín y sentía que los sandwiches de miga que había para comer se le venían encima. Otro tema muy pesado. Más tarde aparece "El brujo y el tiempo", con una interpretación perfecta de estos tres muchachos. Sigue "Trabajando en el ferrocarril", que parece un tema alegre si lo comparamos con la pesadez del resto del disco. Después viene "Caras en el parque", con un bajo y una batería impresionantes dejando todo clarito como para que venga Pappo y diga "la guitarra se toca así". El disco termina con un blues que personalmente considero uno de los mejores del rock en castellano (del que yo escuché, obvio), "Siempre es lo mismo nena". Demostrando que no hace falta tocar rápido para ser pesado. La letra habla de que los padres de su novia no lo quieren porque es un "vago". El solo de guitarra es increíble. 

http://www.mediafire.com/?q4zslp5lvsnmll6

Abrazo grande.

Bares y fondas

Los Cadillacs fueron una banda muy importante en la movida del ska en Argentina, en el comienzo del ska. Allá por los 80, junto con Skabú Simbel, Los Intocables y otras. Apareciendo bastantes veces en la tele, en el programa de Badía. La historia posterior la conocen todos creo. Pero a mí me gusta especialmente los comienzos de esta banda, cuando soñaban ser como Madness. Ska 2tone rabioso. Grandes temas bailables y divertidos. Y sobre todo, dandole bastante bola a los vientos. La época donde se vestían bien elegantes, al modo rude boy.

Este disco es el primero de la banda y no fue muy bien recibido por la crítica en general, cosa con la que no estoy de acuerdo. El disco arranca con "Vos sin sentimiento", con un comienzo muy reggae y sigue bien ska. Alternando durante toda la canción. Sigue con un clásico eterno como "Yo quiero morirme acá" con Vicentico cantando "yo tengo a mi mamá/yo tengo a mi papá/pero quiero morir tocando ska". Tema 100% Madness, para bailar a pleno. Después viene "Galápagos". Un bolero hecho y derecho. Más tarde aparece "La manera correcta de gritar", el que es para mí el punto más alto del disco. Un teclado perfecto, la voz de Vicentico haciendo de las suyas, igual que Flavio con una línea de bajo impresionante. Redondeando un temazo. Sigue con la canción del Coyote y el Correcaminos (claramente uno de los dibujitos más divertidos de todos) con una letra y música muy divertidas, "Tus tontas trampas". Después aparece uno de los pocos temas instrumentales que tienen los Cadillacs que es el que le da nombre al disco. Otro temazo, con una sección de vientos y un teclado que emocionan, un tributo a la música negra, a Motown y Stax. Canción que golpea justito al corazón. Después viene "En mis venas", una canción de borrachos. Para cantar bien borracho. Sigue con otro clásico eterno como "Silencio hospital", otro tema 100% Madness, bien 2tone. Termina con un solo de saxo de Sergio Rotman que es imperdible. Después viene otro instrumental que es "Noches árabes", que efectivamente tiene un aire arábigo (creo, no conozco mucho la música árabe). Lo sigue "Estamos perdiendo", siguiendo una línea similar al tema anterior. Después aparece "Belcha", otro ska rabioso, que lo canta Luciano Jr, el primer percusionista. La letra habla de una perra que había adoptado Flavio que murió. El disco termina con otro clásico, "Basta de llamarme así". Una versión distinta a la más conocida, que es en vivo. Esta es de estudio y mucho más en versión ska (también digna del mejor 2tone), aunque tiene el mismo sentimiento. Canción que le escribe Vicentico a su hermana que había fallecido.

http://www.mediafire.com/?wumwwmme2zg

Acá les dejo también una versión de la época, con una aparición estelar sobre el final del video, a prestar atención: http://www.youtube.com/watch?v=OfByA3_QXkk

Abrazo grande.

I never loved a man the way I loved you

La Dama del Soul, diosa eterna. ¿Qué decir de original de esta privilegiadísima voz? Una versatilidad y un talento inconmensurables, impresionante. Probablemente una de las mejores cantantes de la historia. Fue fundamental su compromiso y su lucha por la igualdad racial y los derechos femeninos. Una mujer que sufrió golpizas de su pareja (bastante típico de la época, y de casi todas las épocas, en realidad).
El disco es el primero grabado con Atlantic (discográfica que también contó, entre otros, con Ray Charles) empieza con uno de los temas más conocidos y más importantes de su carrera, "Respect". Es una versión innolvidable de un tema grabado unos años antes por Otis Redding (otro capo del soul y la música negra). Sigue con un temazo popularizado en los 50 por Ray Charles y reversionado por Aretha, "Drown in my own tears". Sigue con la canción que le da nombre al disco. Tema en el que se recrimina a sí misma por haber amado tanto y haber dejado a su pareja engañarle y mentirle. Letra muy triste de un dolor amoroso. Después viene "Soul serenade", una hermosa canción con una sección de vientos contestandole a Aretha constantemente. Más tarde viene "Don't let me lose this dream", que tiene cierto aire a una bossa nova. Sigue con "Baby, baby, baby", otro gran tema de amor. Un soul de punta a punta. Después aparece "Dr Feelgood (Love is a serious business)", otro gran soul con un Hammond que le da un toque gospel magnífico. Sigue "Good times" que es un blues hecho y derecho. Luego tenemos "Do right woman - do right man", tal vez el punto más emotivo del disco. Tema en el que Aretha demuestra qué es el soul exactamente. Después viene "Save me", que arranca con unas guitarras bien de los 60 ingleses. Termina con el clásico de clásicos escrito por Sam Cooke, "A change is gonna come". Un himno que fue inspirado por "Blowin' in the wind" de Bob Dylan. "A change is gonna come" es una declaración de la cultura afroamericana en Estados Unidos que luchaban en esa época por la igualdad racial. Aretha le pone su voz, su cuerpo y su alma a este temazo tanto lírica como musicalmente.
Quiero dedicarle este posteo a Rocío, que sé que le gusta mucho mucho Aretha.

http://www.mediafire.com/?ztzmyxd1emy

Abrazo grande.

Manal

Grandísima banda de finales de los 60. Esta es de esas bandas que te hace conocer tu viejo o alguien más grande, una de las cosas que le agradezco (además del hermoso sufrimiento de ser de San Lorenzo). Una de las bandas fundacionales del rock nacional. El que cantaba era el batero, algo medio raro aún hoy (imaginenselo en el 68 ponele). Estaba integrada por Javier Martínez en batería y voz; Claudio Gabis en guitarra; y Claudio Medina en bajo y voz. Si no es el primer power trío argentino le pega en el palo. Los Cream nacionales.
Este disco fue uno de los lanzados por el sello Mandioca. Este sello fue un graaan impulsor del rock nacional en sus comienzos, especial mención para esta movida importantísima. Un dato de color, hace un par de años el Indio Solari en un recital suyo recomendó este disco y dijo que escuchen estos blues porque después no se hizo nada igual. No concuerdo completamente pero sí concuerdo con que es algo que hay que escuchar y tener presente. Es realmente interesante porque las letras son bastante acutales también, recuerden que el disco es de 1970. Arranca con "Jugo de tomate", tema más que conocido y versionado. Canción que habla de cómo se puede llegar al éxito en la sociedad de consumo. Sigue con "Porque hoy nací", tema 100% existencialista, letra imperdible. La voz de Martínez da un clima increíble.  Después viene "Avenida Rivadavia", que pregunta a su mujer cuándo se subió a su tren (el Sarmiento, clarostá). Luego viene "Todo el día me pregunto", otro tema bastante actual con Martínez preguntándose para qué vive así. Cosa que más de uno nos preguntamos, ¿no?. Más tarde aparece "Avellaneda Blues", considerada como canción inicial del blues en castellano. Un blues increíble evocando un amanecer en el suburbio industrial que era Avellaneda en esa época. El disco sigue con "Casa con 10 pinos" (está hablaando del faaasooo, 10 pinos de faaasooo,  eso cuenta la leyenda al menos), y habla de irse de la ciudad a vivir con amigos al campo. Algo hippie, pero bastante piola. Esta casa es real, y estaba en Monte Grande. Ahí se juntaban tipos como Tanguito, Pappo y el mismo Javier Martínez, durante el día dibujaban o escribían canciones en el gran jardín y a la noche se las mostraban al resto. El disco termina con "Informe de un día", otro temazo existencialista con una letra y una música imperdible.
Resumiendo, un disco zarpado de una altísima banda.

http://www.mediafire.com/?htz55dwjmjn


Abrazo grande.

Enter the Wu-Tang (36 chambers)

Banda neoyorquina de hip-hop. Gran banda. Podrida, marginal. Compuesta por un montón de raperos yankis. Beats muy copados y varios raperos que te la mandan a guardar, directamente. Flasheaban un montón con películas de artes marciales (como en "Chaco", los IKV). Las letras hablan mucho de la vida en el Bronx y la vida marginal. Disco genialmente grabado. Se escuchan bien claritos los ritmos y las voces y no hay mucho más. Mucho "mutherfucker" o derivados. En eso se parece a la peli "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino.
El disco consta de 12 temazos que te pegan uno atrás de otro en el medio del pecho con ritmos zarpados. No hay vuelta que darle. Un arte de tapa con "los pibes" con las caras cubiertas con una tela blanca que los hace a todos iguales con los mismos buzos.
Especial atención para el tema "C.R.E.A.M". El que para mi es el mejor de todo el disco, cosa dificil de lograr. Ya que el disco tiene un nivel bastante elevado y bastante parejito. Para escuchar en la ciudad de noche, andando en bici (así me gusta a mi). Para cebarse de modo urbano.

http://www.mediafire.com/?jwinttcdwje


Abrazo grande.

Todos Tus Muertos

Grandísima banda argentina. De la época en que Fidel Nadal era punk y no cantaba "Carita de alfajor". Esta bandaza también contaba con Gamexxane, quien murió hace no mucho. De las bandas más importantes dentro de la primer camada de punk argentino. Luego pasarían a ritmos más "afrolatinos" en discos como "Dale aborigen" (que ya será posteado). El disco que nos ocupa hoy es el primero de la banda, con los muchachos bien jovencitos.
El disco arranca con "El féretro", un tema perfectamente bailado por Daniel Hendler en la peli "Los paranoicos" (altamente recomendable también). Después aparece "Turbulentas tinieblas" que escupe y rechaza la cultura dominante. Más tarde sigue el temazo "Días de escuela". Luego uno de los temas más conocidos de los Muertos, "Gente que no". Tema anti-caretas, básicamente. Después una declaración de principios con "Armas (para la paz)" cantando "América latina es el blanco perfecto/ la mano que ejecuta es nazi-onal". Nada más que decir. Después "No más apartheid" es bastante personal para Fidel Nadal, porque es descendiente de africanos. Sigue con "Viejos de mierda" cantando que arruinaron el futuro y que se mueran. Termina con "Tango traidor" diciendo que se caga en las banderas y en las fronteras, y también menciona el caretismo por parte de algunos ("lindas chicas fisuradas/dadas vueltas hablando pavadas")
Resumiendo un gran disco, con una tapa genial y una acidez e ironías en las letras que hacen extrañar a aquel Fidel y a Gamexxane (q.e.p.d).

http://www.mediafire.com/?6849cfo395w27no


Abrazo grande.

Paranoid

Creo que casi no hace falta decir nada de Black Sabbath. Oscuridad pura. Aún hoy, casi 50 años después siguen sonando pesadísimos. Si decía que los Ramones inspiraron a muchos, qué decir de estos monstruos, no? Un bajista que sabe lo que hace a la perfección. Un baterista que crea una atmósfera tenebrosa. Un guitarrista por demás virtuoso (que en un accidente laboral perdió parte de varios de los dedos de la mano derecha). Y un Ozzy sencillamente espectacular, totalmente loco de remate. Una de las bandas fundadoras y más influyentes del heavy metal. Igual, su influencia alcanzó a todos los géneros.
El disco de hoy arranca con una canción en contra de la Guerra de Vietnam, "War pigs". Sigue con un tema rápido y con un solo de guitarra frenético que le pone nombre al disco, "Paranoid". Continúa con un temazo medio psicódelico, que a pesar de ser lento y sin mucho ruido crea una atmósfera que genera un miedo increíble. Más tarde, viene uno de los solos de guitarra más conocidos y reconocibles del rock. Un solo hipnótico acompañado a la perfección por los otros 3 miembros de la banda. Este riff se roba el disco entero. Un temón de punta a punta, "Iron man". Con "Electric funeral" encontramos un tema que habla de un mundo totalmente desvastado post guerra nuclear. Y los temas siguen a cual más siniestro y más pesado. En definitiva, un disco muy pesado. Pero bastante clásico como para poder ingresar en el mundo del metal o de Sabbath mismo. Una grandísima banda y un disco magnífico.

http://www.mediafire.com/?mynyxz0z1mm

Abrazo grande.

Galería desesperanza

Esta banda desde hace un par de años es mi preferida a nivel nacional. Banda introductora del skate-rock en el país. Casi que del hardcore también. Fueron soporte de los Ramones, Rollins Band (banda del cantante de Black Flag), Danzig. Muy influidos por bandas como Black Flag, 7 Seconds, Minor Threat, pero también por Grateful Dead y Jefferson Airplane. También grandemente influidos por el inmensísimo Flaco Spinetta. Un guitarrista (el Tordo) de bajísimo perfil pero de un nivel superlativo. Otro guitarrista (Fico), de efectos podríamos decir, que consigue crear ambientes perfectos. Un bajista y un baterista con una sencillez y una solidez que impresionan. Estos últimos tres no son los mismos que los del disco de hoy. Y qué decir de Walas. Debe ser, al día de hoy, uno de los cantantes más carismáticos que hay. Si tienen la oportunidad de verlos en vivo, no se la pierdan.

El disco de hoy es un disco grunge, diría. Con letras introspectivas, algo desoladoras. Pero a la vez demoledoras. Solos de guitarra agresivos y a la vez envolventes. Arranca con un clásico como "Plan B: Anhelo de satisfacción". Temazo eterno por donde se lo mire (chequear la reversión hecha por Catupecu Machu, muy buena también). Sigue con el mejor tema del disco, a mi manera de ver, que es "Tres paredes" que es la versión en castellano de un tema que apareció en su primer disco (el disco es "Sol Lucet Omnibus"). Sigue con "Ante el abismo", tema poderoso por demás. Después viene otro gran tema tanto musicalmente como la letra, esta vez cantado por el Topo Armetta (hoy en Dragonauta), "El hombre normal".  Más tarde aparece "Road of... (camino de reflexión)", otro gran tema grunge con una familia disfuncional en la letra. Luego reversionan un temazo de Creedence Clearwater Revival, "Someday never comes". Una reversión espectacular. Después viene otro clásico de clásicos, "Mi mami no lo hará" con un emocionante estribillo cantando "Abrazame así, abrazame fuerte". Un disco magnífico, de una banda impresionante.

http://www.mediafire.com/?ab6slh38nhfn0gn

Abrazo grande.

Ten

Primer disco de la, para mí, mejor banda de grunge. Aunque, en realidad, no puedo ser muy objetivo ya que el año pasado fui al mejor recital de mi vida (por lo menos hasta ahora). Y fueron estos muchachos de Pearl Jam los que brindaron esa noche memorable, tocando casi todos los temas de este disco y casi 3 horas al palo. Vedder hoy tiene la voz intacta y sigue sintiendo todo lo que canta. Al igual que el resto de la banda, que viven de manera particular cada concierto. Una gran banda con una más que interesante historia. Si tienen la posibilidad de ver su peli "Pearl Jam Twenty" no se la pierdan, pasan por toda su historia con bastantes imagenes de sus comienzos. Guitarras muy potentes (con solos más que interesantes), líneas de bajo y una batería solidísimas. Y la voz de Eddie, con la oscuridad y el sentimiento que lo caracterizan terminan por redondear una banda espectacular.
Este discazo empieza con una de las canciones de la trilogía "Momma-son" con la que Vedder se "presentó" a la banda. Uno de los puntos más altos llega con "Alive", un tema que cuenta la extraña situación que vivió el mismo Vedder con sus padres". Sigue con una separación de Vedder y un tema tristemente hermoso como "Black". El siguiente tema es un pequeño homenaje a mi persona (gracias muchachos!). Un par de temas después está una de las joyitas escondidas del disco que es "Garden" nuevamente con una canción ultra sentida. Y para terminar el disco, "Release" el tema con más sentimiento de Pearl Jam, con Vedder cantándole directamente a su viejo. Realmente emocionante la sangre con la que lo canta. Acá de temita les dejo una versión en Verona (que pasan una parte en su peli, si no me equivoco). Eso es sentir la camiseta.

http://www.youtube.com/watch?v=SbifWUl0NbQ&feature=related

http://www.mediafire.com/?j4znkxwynnw


Abrazo grande.

Ramones

Primer disco de esta magnífica banda. Sin puntos bajos, a mi modo de ver. Si cuando los escuchas no se te empieza a mover el piecito al ritmo, replanteate un par de cosas. Personalmente, de lo que se considera el trío inicial del punk (Sex Pistols, Clash, Ramones) esta es mi banda favorita. Un sonido muy particular para la época. Mucha influencia del pop y de bandas proto-punk como MC5, The Stooges y Velvet Underground. Creo, firmemente, que toda la música posterior a los Ramones fue de alguna manera influenciada por estos muchachos. Otro invento argentino, como el dulce de leche y la bic, son los ramoneros (preguntale a Expulsados si no).

30 minutos dura aproximadamente el disco. 30 minutos de energía ramonera. 30 minutos de punk al taco. Ningún tema alcanza los 3 minutos de duración. El disco arranca con el clásico de los clásicos ramonero, Blitzkrieg Bop. Declaración de amor casi pop en "I wanna be your boyfriend". "Now I wanna sniff some glue" es un himno con una temática que acá retomaría Ricky Espinoza (Flema). Prestenle especial atención a la línea de bajo en "I don't wanna go down to the basement". A mi entender, el disco encuentra su punto más alto en el último tema "Today your love, tomorrow the world", el cual debe estar en mi top 5 de canciones de toda la música. 

http://www.mediafire.com/?rbxc5k32i8iuirs

No sé a uds, pero a mí esta banda y este disco me llegan al corazón.

Abrazo grande.

Tutti Frutti

Hoy otro disco bien bailable. Esto es ska del bueeeeno, Prince Buster. El Príncipe haciendo de las suyas. Disco para escuchar mientras vas caminando bien tranquilo, o en la bici, o donde quieras, básicamente. Puntos altísimos con "Madness", tema que luego tendría su versión hecha por la banda homónima (Madness, no sé si se entendió cómo lo escribí); y con "Wash wash". Mención especial para "Enjoy yourself" y su invitación a disfrutar el presente.

http://www.mediafire.com/?mjw2zm2izt5 

Abrazo.

James Brown plays James Brown Today & Yesterday

Hoy, un disco raro. Raro en el sentido que es un disco de James Brown pero sin James Brown. Sí, así como lo lees. Es la banda del Padrino del Soul tocando temas de James Brown. Todo instrumental. Con James destilando magia en el órgano. Tenía una linda bandita atrás el "pibe". Parece que es algo que se repite en cualquier ámbito de la vida. Para que algo funcione tienen que funcionar todos, y no uno solo y que este "ilumine" al resto.
Un gran disco para bailar sin parar, para gastar las suelas de las zapatillas (sería medio anacrónico decir zapatos, ¿no?) y también gastar un poquito el piso. Podés tirarte un paso (!) pero de los de James Brown, clarostá. El disco arranca con un clásico del Padrino bien bailable (Papa's got a brand new bag). Después llega, para mí, el punto más alto y emotivo del disco, que es la versión instrumental (obvio) del hermosísimo "Try me". Un órgano que te pega una patada en el corazón y una interpretación sencillamente espectacular. Para bailar bien pegadito con tu chica/o (yo lo bailo con una María Rocío) y ganártela/o definitivamente.

http://www.mediafire.com/?txdn55rurdq

Abrazo grande.

Going up to country

Este blog va a consistir, básicamente, en pequeñas reseñas de discos que me gustan, me encantan o que me enloquecen. Sean del estilo que sean. 

Para empezar voy a poner el disco que contiene la canción del nombre del blog (Going up to country, canción de los Canned Heat) en la versión que más me gusta. La versión es la de Luca Prodan en su disco póstumo "Time, fate, love". Disco de canciones grabadas por Luca en su estadía en Córdoba, escapando de la heroína. Un disco hermoso, muy sencillo, muy Luca. Un par de temas, como verán, luego van a ser parte del repertorio de Sumo.

http://www.youtube.com/watch?v=vdsz5Q7w308