I never loved a man the way I loved you

La Dama del Soul, diosa eterna. ¿Qué decir de original de esta privilegiadísima voz? Una versatilidad y un talento inconmensurables, impresionante. Probablemente una de las mejores cantantes de la historia. Fue fundamental su compromiso y su lucha por la igualdad racial y los derechos femeninos. Una mujer que sufrió golpizas de su pareja (bastante típico de la época, y de casi todas las épocas, en realidad).
El disco es el primero grabado con Atlantic (discográfica que también contó, entre otros, con Ray Charles) empieza con uno de los temas más conocidos y más importantes de su carrera, "Respect". Es una versión innolvidable de un tema grabado unos años antes por Otis Redding (otro capo del soul y la música negra). Sigue con un temazo popularizado en los 50 por Ray Charles y reversionado por Aretha, "Drown in my own tears". Sigue con la canción que le da nombre al disco. Tema en el que se recrimina a sí misma por haber amado tanto y haber dejado a su pareja engañarle y mentirle. Letra muy triste de un dolor amoroso. Después viene "Soul serenade", una hermosa canción con una sección de vientos contestandole a Aretha constantemente. Más tarde viene "Don't let me lose this dream", que tiene cierto aire a una bossa nova. Sigue con "Baby, baby, baby", otro gran tema de amor. Un soul de punta a punta. Después aparece "Dr Feelgood (Love is a serious business)", otro gran soul con un Hammond que le da un toque gospel magnífico. Sigue "Good times" que es un blues hecho y derecho. Luego tenemos "Do right woman - do right man", tal vez el punto más emotivo del disco. Tema en el que Aretha demuestra qué es el soul exactamente. Después viene "Save me", que arranca con unas guitarras bien de los 60 ingleses. Termina con el clásico de clásicos escrito por Sam Cooke, "A change is gonna come". Un himno que fue inspirado por "Blowin' in the wind" de Bob Dylan. "A change is gonna come" es una declaración de la cultura afroamericana en Estados Unidos que luchaban en esa época por la igualdad racial. Aretha le pone su voz, su cuerpo y su alma a este temazo tanto lírica como musicalmente.
Quiero dedicarle este posteo a Rocío, que sé que le gusta mucho mucho Aretha.

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Abrazo grande.

Manal

Grandísima banda de finales de los 60. Esta es de esas bandas que te hace conocer tu viejo o alguien más grande, una de las cosas que le agradezco (además del hermoso sufrimiento de ser de San Lorenzo). Una de las bandas fundacionales del rock nacional. El que cantaba era el batero, algo medio raro aún hoy (imaginenselo en el 68 ponele). Estaba integrada por Javier Martínez en batería y voz; Claudio Gabis en guitarra; y Claudio Medina en bajo y voz. Si no es el primer power trío argentino le pega en el palo. Los Cream nacionales.
Este disco fue uno de los lanzados por el sello Mandioca. Este sello fue un graaan impulsor del rock nacional en sus comienzos, especial mención para esta movida importantísima. Un dato de color, hace un par de años el Indio Solari en un recital suyo recomendó este disco y dijo que escuchen estos blues porque después no se hizo nada igual. No concuerdo completamente pero sí concuerdo con que es algo que hay que escuchar y tener presente. Es realmente interesante porque las letras son bastante acutales también, recuerden que el disco es de 1970. Arranca con "Jugo de tomate", tema más que conocido y versionado. Canción que habla de cómo se puede llegar al éxito en la sociedad de consumo. Sigue con "Porque hoy nací", tema 100% existencialista, letra imperdible. La voz de Martínez da un clima increíble.  Después viene "Avenida Rivadavia", que pregunta a su mujer cuándo se subió a su tren (el Sarmiento, clarostá). Luego viene "Todo el día me pregunto", otro tema bastante actual con Martínez preguntándose para qué vive así. Cosa que más de uno nos preguntamos, ¿no?. Más tarde aparece "Avellaneda Blues", considerada como canción inicial del blues en castellano. Un blues increíble evocando un amanecer en el suburbio industrial que era Avellaneda en esa época. El disco sigue con "Casa con 10 pinos" (está hablaando del faaasooo, 10 pinos de faaasooo,  eso cuenta la leyenda al menos), y habla de irse de la ciudad a vivir con amigos al campo. Algo hippie, pero bastante piola. Esta casa es real, y estaba en Monte Grande. Ahí se juntaban tipos como Tanguito, Pappo y el mismo Javier Martínez, durante el día dibujaban o escribían canciones en el gran jardín y a la noche se las mostraban al resto. El disco termina con "Informe de un día", otro temazo existencialista con una letra y una música imperdible.
Resumiendo, un disco zarpado de una altísima banda.

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Abrazo grande.

Enter the Wu-Tang (36 chambers)

Banda neoyorquina de hip-hop. Gran banda. Podrida, marginal. Compuesta por un montón de raperos yankis. Beats muy copados y varios raperos que te la mandan a guardar, directamente. Flasheaban un montón con películas de artes marciales (como en "Chaco", los IKV). Las letras hablan mucho de la vida en el Bronx y la vida marginal. Disco genialmente grabado. Se escuchan bien claritos los ritmos y las voces y no hay mucho más. Mucho "mutherfucker" o derivados. En eso se parece a la peli "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino.
El disco consta de 12 temazos que te pegan uno atrás de otro en el medio del pecho con ritmos zarpados. No hay vuelta que darle. Un arte de tapa con "los pibes" con las caras cubiertas con una tela blanca que los hace a todos iguales con los mismos buzos.
Especial atención para el tema "C.R.E.A.M". El que para mi es el mejor de todo el disco, cosa dificil de lograr. Ya que el disco tiene un nivel bastante elevado y bastante parejito. Para escuchar en la ciudad de noche, andando en bici (así me gusta a mi). Para cebarse de modo urbano.

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Abrazo grande.

Todos Tus Muertos

Grandísima banda argentina. De la época en que Fidel Nadal era punk y no cantaba "Carita de alfajor". Esta bandaza también contaba con Gamexxane, quien murió hace no mucho. De las bandas más importantes dentro de la primer camada de punk argentino. Luego pasarían a ritmos más "afrolatinos" en discos como "Dale aborigen" (que ya será posteado). El disco que nos ocupa hoy es el primero de la banda, con los muchachos bien jovencitos.
El disco arranca con "El féretro", un tema perfectamente bailado por Daniel Hendler en la peli "Los paranoicos" (altamente recomendable también). Después aparece "Turbulentas tinieblas" que escupe y rechaza la cultura dominante. Más tarde sigue el temazo "Días de escuela". Luego uno de los temas más conocidos de los Muertos, "Gente que no". Tema anti-caretas, básicamente. Después una declaración de principios con "Armas (para la paz)" cantando "América latina es el blanco perfecto/ la mano que ejecuta es nazi-onal". Nada más que decir. Después "No más apartheid" es bastante personal para Fidel Nadal, porque es descendiente de africanos. Sigue con "Viejos de mierda" cantando que arruinaron el futuro y que se mueran. Termina con "Tango traidor" diciendo que se caga en las banderas y en las fronteras, y también menciona el caretismo por parte de algunos ("lindas chicas fisuradas/dadas vueltas hablando pavadas")
Resumiendo un gran disco, con una tapa genial y una acidez e ironías en las letras que hacen extrañar a aquel Fidel y a Gamexxane (q.e.p.d).

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Abrazo grande.

Paranoid

Creo que casi no hace falta decir nada de Black Sabbath. Oscuridad pura. Aún hoy, casi 50 años después siguen sonando pesadísimos. Si decía que los Ramones inspiraron a muchos, qué decir de estos monstruos, no? Un bajista que sabe lo que hace a la perfección. Un baterista que crea una atmósfera tenebrosa. Un guitarrista por demás virtuoso (que en un accidente laboral perdió parte de varios de los dedos de la mano derecha). Y un Ozzy sencillamente espectacular, totalmente loco de remate. Una de las bandas fundadoras y más influyentes del heavy metal. Igual, su influencia alcanzó a todos los géneros.
El disco de hoy arranca con una canción en contra de la Guerra de Vietnam, "War pigs". Sigue con un tema rápido y con un solo de guitarra frenético que le pone nombre al disco, "Paranoid". Continúa con un temazo medio psicódelico, que a pesar de ser lento y sin mucho ruido crea una atmósfera que genera un miedo increíble. Más tarde, viene uno de los solos de guitarra más conocidos y reconocibles del rock. Un solo hipnótico acompañado a la perfección por los otros 3 miembros de la banda. Este riff se roba el disco entero. Un temón de punta a punta, "Iron man". Con "Electric funeral" encontramos un tema que habla de un mundo totalmente desvastado post guerra nuclear. Y los temas siguen a cual más siniestro y más pesado. En definitiva, un disco muy pesado. Pero bastante clásico como para poder ingresar en el mundo del metal o de Sabbath mismo. Una grandísima banda y un disco magnífico.

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Abrazo grande.

Galería desesperanza

Esta banda desde hace un par de años es mi preferida a nivel nacional. Banda introductora del skate-rock en el país. Casi que del hardcore también. Fueron soporte de los Ramones, Rollins Band (banda del cantante de Black Flag), Danzig. Muy influidos por bandas como Black Flag, 7 Seconds, Minor Threat, pero también por Grateful Dead y Jefferson Airplane. También grandemente influidos por el inmensísimo Flaco Spinetta. Un guitarrista (el Tordo) de bajísimo perfil pero de un nivel superlativo. Otro guitarrista (Fico), de efectos podríamos decir, que consigue crear ambientes perfectos. Un bajista y un baterista con una sencillez y una solidez que impresionan. Estos últimos tres no son los mismos que los del disco de hoy. Y qué decir de Walas. Debe ser, al día de hoy, uno de los cantantes más carismáticos que hay. Si tienen la oportunidad de verlos en vivo, no se la pierdan.

El disco de hoy es un disco grunge, diría. Con letras introspectivas, algo desoladoras. Pero a la vez demoledoras. Solos de guitarra agresivos y a la vez envolventes. Arranca con un clásico como "Plan B: Anhelo de satisfacción". Temazo eterno por donde se lo mire (chequear la reversión hecha por Catupecu Machu, muy buena también). Sigue con el mejor tema del disco, a mi manera de ver, que es "Tres paredes" que es la versión en castellano de un tema que apareció en su primer disco (el disco es "Sol Lucet Omnibus"). Sigue con "Ante el abismo", tema poderoso por demás. Después viene otro gran tema tanto musicalmente como la letra, esta vez cantado por el Topo Armetta (hoy en Dragonauta), "El hombre normal".  Más tarde aparece "Road of... (camino de reflexión)", otro gran tema grunge con una familia disfuncional en la letra. Luego reversionan un temazo de Creedence Clearwater Revival, "Someday never comes". Una reversión espectacular. Después viene otro clásico de clásicos, "Mi mami no lo hará" con un emocionante estribillo cantando "Abrazame así, abrazame fuerte". Un disco magnífico, de una banda impresionante.

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Abrazo grande.

Ten

Primer disco de la, para mí, mejor banda de grunge. Aunque, en realidad, no puedo ser muy objetivo ya que el año pasado fui al mejor recital de mi vida (por lo menos hasta ahora). Y fueron estos muchachos de Pearl Jam los que brindaron esa noche memorable, tocando casi todos los temas de este disco y casi 3 horas al palo. Vedder hoy tiene la voz intacta y sigue sintiendo todo lo que canta. Al igual que el resto de la banda, que viven de manera particular cada concierto. Una gran banda con una más que interesante historia. Si tienen la posibilidad de ver su peli "Pearl Jam Twenty" no se la pierdan, pasan por toda su historia con bastantes imagenes de sus comienzos. Guitarras muy potentes (con solos más que interesantes), líneas de bajo y una batería solidísimas. Y la voz de Eddie, con la oscuridad y el sentimiento que lo caracterizan terminan por redondear una banda espectacular.
Este discazo empieza con una de las canciones de la trilogía "Momma-son" con la que Vedder se "presentó" a la banda. Uno de los puntos más altos llega con "Alive", un tema que cuenta la extraña situación que vivió el mismo Vedder con sus padres". Sigue con una separación de Vedder y un tema tristemente hermoso como "Black". El siguiente tema es un pequeño homenaje a mi persona (gracias muchachos!). Un par de temas después está una de las joyitas escondidas del disco que es "Garden" nuevamente con una canción ultra sentida. Y para terminar el disco, "Release" el tema con más sentimiento de Pearl Jam, con Vedder cantándole directamente a su viejo. Realmente emocionante la sangre con la que lo canta. Acá de temita les dejo una versión en Verona (que pasan una parte en su peli, si no me equivoco). Eso es sentir la camiseta.

http://www.youtube.com/watch?v=SbifWUl0NbQ&feature=related

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Abrazo grande.

Ramones

Primer disco de esta magnífica banda. Sin puntos bajos, a mi modo de ver. Si cuando los escuchas no se te empieza a mover el piecito al ritmo, replanteate un par de cosas. Personalmente, de lo que se considera el trío inicial del punk (Sex Pistols, Clash, Ramones) esta es mi banda favorita. Un sonido muy particular para la época. Mucha influencia del pop y de bandas proto-punk como MC5, The Stooges y Velvet Underground. Creo, firmemente, que toda la música posterior a los Ramones fue de alguna manera influenciada por estos muchachos. Otro invento argentino, como el dulce de leche y la bic, son los ramoneros (preguntale a Expulsados si no).

30 minutos dura aproximadamente el disco. 30 minutos de energía ramonera. 30 minutos de punk al taco. Ningún tema alcanza los 3 minutos de duración. El disco arranca con el clásico de los clásicos ramonero, Blitzkrieg Bop. Declaración de amor casi pop en "I wanna be your boyfriend". "Now I wanna sniff some glue" es un himno con una temática que acá retomaría Ricky Espinoza (Flema). Prestenle especial atención a la línea de bajo en "I don't wanna go down to the basement". A mi entender, el disco encuentra su punto más alto en el último tema "Today your love, tomorrow the world", el cual debe estar en mi top 5 de canciones de toda la música. 

http://www.mediafire.com/?rbxc5k32i8iuirs

No sé a uds, pero a mí esta banda y este disco me llegan al corazón.

Abrazo grande.