Pappo's Blues Volumen 3

Pappo (hincha de San Lorenzo, claro) fue uno de los más grandes guitarristas que dio esta bendita tierra, y Pappo's Blues una de sus mejores versiones. Una banda que sacó varios discos para volverse loco, temas más que clásicos. 

El disco de hoy es el volumen 3 de Pappo's Blues. La tapa es sencillamente fantástica. Este puede ser el disco más pesado musicalmente de Pappo's Blues. Un Pappo al mando, totalmente intratable. Y una sección rítmica compuesta por Machi (bajo) y Pomo (batería). Un trío haciendo lo que mejor saben hacer, música Arranca con un temazo instrumental "Stratocaster Boogie". Sigue con "Pájaro metálico". Después viene uno de los riffs más reconocidos del Carpo, "Sucio y desprolijo", similar a Children of the grave, de Black Sabbath. Con una letra que no tiene desperdicio. Un tema bien bien pesado. Sigue "El sur de la ciudad". Un tema más lento pero con una guitarra más que filosa. Después aparece otro de los mejores temas de Pappo, "Sandwiches de miga". Que cuenta la leyenda que es una letra que Pappo compuso estando drogado con LSD en un camarín y sentía que los sandwiches de miga que había para comer se le venían encima. Otro tema muy pesado. Más tarde aparece "El brujo y el tiempo", con una interpretación perfecta de estos tres muchachos. Sigue "Trabajando en el ferrocarril", que parece un tema alegre si lo comparamos con la pesadez del resto del disco. Después viene "Caras en el parque", con un bajo y una batería impresionantes dejando todo clarito como para que venga Pappo y diga "la guitarra se toca así". El disco termina con un blues que personalmente considero uno de los mejores del rock en castellano (del que yo escuché, obvio), "Siempre es lo mismo nena". Demostrando que no hace falta tocar rápido para ser pesado. La letra habla de que los padres de su novia no lo quieren porque es un "vago". El solo de guitarra es increíble. 

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Abrazo grande.

Bares y fondas

Los Cadillacs fueron una banda muy importante en la movida del ska en Argentina, en el comienzo del ska. Allá por los 80, junto con Skabú Simbel, Los Intocables y otras. Apareciendo bastantes veces en la tele, en el programa de Badía. La historia posterior la conocen todos creo. Pero a mí me gusta especialmente los comienzos de esta banda, cuando soñaban ser como Madness. Ska 2tone rabioso. Grandes temas bailables y divertidos. Y sobre todo, dandole bastante bola a los vientos. La época donde se vestían bien elegantes, al modo rude boy.

Este disco es el primero de la banda y no fue muy bien recibido por la crítica en general, cosa con la que no estoy de acuerdo. El disco arranca con "Vos sin sentimiento", con un comienzo muy reggae y sigue bien ska. Alternando durante toda la canción. Sigue con un clásico eterno como "Yo quiero morirme acá" con Vicentico cantando "yo tengo a mi mamá/yo tengo a mi papá/pero quiero morir tocando ska". Tema 100% Madness, para bailar a pleno. Después viene "Galápagos". Un bolero hecho y derecho. Más tarde aparece "La manera correcta de gritar", el que es para mí el punto más alto del disco. Un teclado perfecto, la voz de Vicentico haciendo de las suyas, igual que Flavio con una línea de bajo impresionante. Redondeando un temazo. Sigue con la canción del Coyote y el Correcaminos (claramente uno de los dibujitos más divertidos de todos) con una letra y música muy divertidas, "Tus tontas trampas". Después aparece uno de los pocos temas instrumentales que tienen los Cadillacs que es el que le da nombre al disco. Otro temazo, con una sección de vientos y un teclado que emocionan, un tributo a la música negra, a Motown y Stax. Canción que golpea justito al corazón. Después viene "En mis venas", una canción de borrachos. Para cantar bien borracho. Sigue con otro clásico eterno como "Silencio hospital", otro tema 100% Madness, bien 2tone. Termina con un solo de saxo de Sergio Rotman que es imperdible. Después viene otro instrumental que es "Noches árabes", que efectivamente tiene un aire arábigo (creo, no conozco mucho la música árabe). Lo sigue "Estamos perdiendo", siguiendo una línea similar al tema anterior. Después aparece "Belcha", otro ska rabioso, que lo canta Luciano Jr, el primer percusionista. La letra habla de una perra que había adoptado Flavio que murió. El disco termina con otro clásico, "Basta de llamarme así". Una versión distinta a la más conocida, que es en vivo. Esta es de estudio y mucho más en versión ska (también digna del mejor 2tone), aunque tiene el mismo sentimiento. Canción que le escribe Vicentico a su hermana que había fallecido.

http://www.mediafire.com/?wumwwmme2zg

Acá les dejo también una versión de la época, con una aparición estelar sobre el final del video, a prestar atención: http://www.youtube.com/watch?v=OfByA3_QXkk

Abrazo grande.

I never loved a man the way I loved you

La Dama del Soul, diosa eterna. ¿Qué decir de original de esta privilegiadísima voz? Una versatilidad y un talento inconmensurables, impresionante. Probablemente una de las mejores cantantes de la historia. Fue fundamental su compromiso y su lucha por la igualdad racial y los derechos femeninos. Una mujer que sufrió golpizas de su pareja (bastante típico de la época, y de casi todas las épocas, en realidad).
El disco es el primero grabado con Atlantic (discográfica que también contó, entre otros, con Ray Charles) empieza con uno de los temas más conocidos y más importantes de su carrera, "Respect". Es una versión innolvidable de un tema grabado unos años antes por Otis Redding (otro capo del soul y la música negra). Sigue con un temazo popularizado en los 50 por Ray Charles y reversionado por Aretha, "Drown in my own tears". Sigue con la canción que le da nombre al disco. Tema en el que se recrimina a sí misma por haber amado tanto y haber dejado a su pareja engañarle y mentirle. Letra muy triste de un dolor amoroso. Después viene "Soul serenade", una hermosa canción con una sección de vientos contestandole a Aretha constantemente. Más tarde viene "Don't let me lose this dream", que tiene cierto aire a una bossa nova. Sigue con "Baby, baby, baby", otro gran tema de amor. Un soul de punta a punta. Después aparece "Dr Feelgood (Love is a serious business)", otro gran soul con un Hammond que le da un toque gospel magnífico. Sigue "Good times" que es un blues hecho y derecho. Luego tenemos "Do right woman - do right man", tal vez el punto más emotivo del disco. Tema en el que Aretha demuestra qué es el soul exactamente. Después viene "Save me", que arranca con unas guitarras bien de los 60 ingleses. Termina con el clásico de clásicos escrito por Sam Cooke, "A change is gonna come". Un himno que fue inspirado por "Blowin' in the wind" de Bob Dylan. "A change is gonna come" es una declaración de la cultura afroamericana en Estados Unidos que luchaban en esa época por la igualdad racial. Aretha le pone su voz, su cuerpo y su alma a este temazo tanto lírica como musicalmente.
Quiero dedicarle este posteo a Rocío, que sé que le gusta mucho mucho Aretha.

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Abrazo grande.

Manal

Grandísima banda de finales de los 60. Esta es de esas bandas que te hace conocer tu viejo o alguien más grande, una de las cosas que le agradezco (además del hermoso sufrimiento de ser de San Lorenzo). Una de las bandas fundacionales del rock nacional. El que cantaba era el batero, algo medio raro aún hoy (imaginenselo en el 68 ponele). Estaba integrada por Javier Martínez en batería y voz; Claudio Gabis en guitarra; y Claudio Medina en bajo y voz. Si no es el primer power trío argentino le pega en el palo. Los Cream nacionales.
Este disco fue uno de los lanzados por el sello Mandioca. Este sello fue un graaan impulsor del rock nacional en sus comienzos, especial mención para esta movida importantísima. Un dato de color, hace un par de años el Indio Solari en un recital suyo recomendó este disco y dijo que escuchen estos blues porque después no se hizo nada igual. No concuerdo completamente pero sí concuerdo con que es algo que hay que escuchar y tener presente. Es realmente interesante porque las letras son bastante acutales también, recuerden que el disco es de 1970. Arranca con "Jugo de tomate", tema más que conocido y versionado. Canción que habla de cómo se puede llegar al éxito en la sociedad de consumo. Sigue con "Porque hoy nací", tema 100% existencialista, letra imperdible. La voz de Martínez da un clima increíble.  Después viene "Avenida Rivadavia", que pregunta a su mujer cuándo se subió a su tren (el Sarmiento, clarostá). Luego viene "Todo el día me pregunto", otro tema bastante actual con Martínez preguntándose para qué vive así. Cosa que más de uno nos preguntamos, ¿no?. Más tarde aparece "Avellaneda Blues", considerada como canción inicial del blues en castellano. Un blues increíble evocando un amanecer en el suburbio industrial que era Avellaneda en esa época. El disco sigue con "Casa con 10 pinos" (está hablaando del faaasooo, 10 pinos de faaasooo,  eso cuenta la leyenda al menos), y habla de irse de la ciudad a vivir con amigos al campo. Algo hippie, pero bastante piola. Esta casa es real, y estaba en Monte Grande. Ahí se juntaban tipos como Tanguito, Pappo y el mismo Javier Martínez, durante el día dibujaban o escribían canciones en el gran jardín y a la noche se las mostraban al resto. El disco termina con "Informe de un día", otro temazo existencialista con una letra y una música imperdible.
Resumiendo, un disco zarpado de una altísima banda.

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Abrazo grande.

Enter the Wu-Tang (36 chambers)

Banda neoyorquina de hip-hop. Gran banda. Podrida, marginal. Compuesta por un montón de raperos yankis. Beats muy copados y varios raperos que te la mandan a guardar, directamente. Flasheaban un montón con películas de artes marciales (como en "Chaco", los IKV). Las letras hablan mucho de la vida en el Bronx y la vida marginal. Disco genialmente grabado. Se escuchan bien claritos los ritmos y las voces y no hay mucho más. Mucho "mutherfucker" o derivados. En eso se parece a la peli "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino.
El disco consta de 12 temazos que te pegan uno atrás de otro en el medio del pecho con ritmos zarpados. No hay vuelta que darle. Un arte de tapa con "los pibes" con las caras cubiertas con una tela blanca que los hace a todos iguales con los mismos buzos.
Especial atención para el tema "C.R.E.A.M". El que para mi es el mejor de todo el disco, cosa dificil de lograr. Ya que el disco tiene un nivel bastante elevado y bastante parejito. Para escuchar en la ciudad de noche, andando en bici (así me gusta a mi). Para cebarse de modo urbano.

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Abrazo grande.

Todos Tus Muertos

Grandísima banda argentina. De la época en que Fidel Nadal era punk y no cantaba "Carita de alfajor". Esta bandaza también contaba con Gamexxane, quien murió hace no mucho. De las bandas más importantes dentro de la primer camada de punk argentino. Luego pasarían a ritmos más "afrolatinos" en discos como "Dale aborigen" (que ya será posteado). El disco que nos ocupa hoy es el primero de la banda, con los muchachos bien jovencitos.
El disco arranca con "El féretro", un tema perfectamente bailado por Daniel Hendler en la peli "Los paranoicos" (altamente recomendable también). Después aparece "Turbulentas tinieblas" que escupe y rechaza la cultura dominante. Más tarde sigue el temazo "Días de escuela". Luego uno de los temas más conocidos de los Muertos, "Gente que no". Tema anti-caretas, básicamente. Después una declaración de principios con "Armas (para la paz)" cantando "América latina es el blanco perfecto/ la mano que ejecuta es nazi-onal". Nada más que decir. Después "No más apartheid" es bastante personal para Fidel Nadal, porque es descendiente de africanos. Sigue con "Viejos de mierda" cantando que arruinaron el futuro y que se mueran. Termina con "Tango traidor" diciendo que se caga en las banderas y en las fronteras, y también menciona el caretismo por parte de algunos ("lindas chicas fisuradas/dadas vueltas hablando pavadas")
Resumiendo un gran disco, con una tapa genial y una acidez e ironías en las letras que hacen extrañar a aquel Fidel y a Gamexxane (q.e.p.d).

http://www.mediafire.com/?6849cfo395w27no


Abrazo grande.

Paranoid

Creo que casi no hace falta decir nada de Black Sabbath. Oscuridad pura. Aún hoy, casi 50 años después siguen sonando pesadísimos. Si decía que los Ramones inspiraron a muchos, qué decir de estos monstruos, no? Un bajista que sabe lo que hace a la perfección. Un baterista que crea una atmósfera tenebrosa. Un guitarrista por demás virtuoso (que en un accidente laboral perdió parte de varios de los dedos de la mano derecha). Y un Ozzy sencillamente espectacular, totalmente loco de remate. Una de las bandas fundadoras y más influyentes del heavy metal. Igual, su influencia alcanzó a todos los géneros.
El disco de hoy arranca con una canción en contra de la Guerra de Vietnam, "War pigs". Sigue con un tema rápido y con un solo de guitarra frenético que le pone nombre al disco, "Paranoid". Continúa con un temazo medio psicódelico, que a pesar de ser lento y sin mucho ruido crea una atmósfera que genera un miedo increíble. Más tarde, viene uno de los solos de guitarra más conocidos y reconocibles del rock. Un solo hipnótico acompañado a la perfección por los otros 3 miembros de la banda. Este riff se roba el disco entero. Un temón de punta a punta, "Iron man". Con "Electric funeral" encontramos un tema que habla de un mundo totalmente desvastado post guerra nuclear. Y los temas siguen a cual más siniestro y más pesado. En definitiva, un disco muy pesado. Pero bastante clásico como para poder ingresar en el mundo del metal o de Sabbath mismo. Una grandísima banda y un disco magnífico.

http://www.mediafire.com/?mynyxz0z1mm

Abrazo grande.